sábado, 31 de agosto de 2013

Arne Jacobsen (1902-1971)

Arne Jacobsen fue un arquitecto y diseñador industrial danés. Se formó como albañil antes de matricularse en la Kongelige Danske Kunstakademi de Copenhague, donde se graduó en 1927.

Arne Jacobsen, 1960

Jacobsen pronto demostró ser un estudiante prometedor, ganando una medalla de plata con una silla que se expuso en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925 en París. Entre 1927 y 1929 Jacobsen trabajó en el despacho del arquitecto Paul Holsøe, y luego creó su despacho de diseño en Hellerup y trabajó como arquitecto e interiorista autónomo. Sus primeras obras estaban influidas por los logros de Le Corbusier (cuyo Pavillon de l’Esprit Nouveau había visitado en París), Gunnar Asplund y otros diseñadores del movimiento moderno como Ludwig Mies van der Rohe.

Réplica de la silla expuesta en 1925 en la
Exposition Internationale des Arts Décoratifs de París

Jacobsen fue de los primeros en introducir el estilo moderno en el diseño danés a través de proyectos como la Casa del Futuro, que diseñó junto con Flemming Lassen en 1929. Sus primeros encargos arquitectónicos de envergadura fueron el proyecto urbanístico Bellavista de Copenhague en 1934 y la casa Rothenborg de Ordrup en 1930, muy funcional, que concibió como Gesamtkunstwerk (obra de arte completa).

Dibujo en perspectiva de la Casa del Futuro, 1929

Croquis del interior de la Casa del Futuro, 1932

Viviendas Bellavista, Copenhague, 1934

En sus obras más conocidas e integradas, la terminal aérea SAS y el Royal Hotel de Copenhague (1956-61), Jacobsen diseñó todos los detalles, desde los tejidos y los muebles escultóricos, como sus sillas Swan y Egg (1957-58), hasta las lámparas, los ceniceros y la cubertería.

Presentación de la maqueta del SAS Royal Hotel
por Arne Jacobsen y Alberto Kappenberger en Copenhague, 1955

Vista nocturna del SAS Royal Hotel, 1958

Vestíbulo del SAS Royal Hotel con las sillas Egg, 1958

Habitación del SAS Royal Hotel

Cubertería diseñada para el SAS Royal Hotel, 1957

Durante la década anterior, Jacobsen había cosechado un notable éxito como diseñador industrial, sobre todo gracias a sus famosos diseños de sillas para el ebanista Fritz Hansen. Sus sillas Ant (1951-52) y Series 7 (1955) aún se cuentan entre los programas de asientos de mayor éxito comercial jamás fabricados.

Sillas Ant (1952) y mesas Plano de Fritz Hansen

Sillas Series 7, 1955

Fritz Hansen • Making of Series 7 chairs


Jacobsen también diseñó lámparas para Louis Poulsen, objetos de metal para Stelton y Michelsen, tejidos para August Millech, Grautex y C. Olesen, y accesorios de baño para I.P. Lunds. Entre 1956 y 1965 fue profesor extraordinario de la Skolen for Brugskunst de Copenhague.

Lámpara de mesa diseñada para Louis Poulsen, 1960

Cafetera diseñada para Stelton, 1967

Conjunto de sal y pimenta diseñado para Stelton, 1967
  
De izquierda a derecha, los tejidos TrapezGran y Cirkler
diseñados para August Millech, Grautex y C. Olesen

En los años sesenta, su proyecto arquitectónico más importante fue el del St. Catherine’s College de Oxford, cuyos muebles diseñó el propio Jacobsen, ya que, como su obra anterior, estaba concebido como un proyecto plenamente unificado.

Biblioteca del St. Catherine’s College con sillas Swan

Comedor del St. Catherine’s College con sillas Oxford

Dormitorio para estudiantes del St. Catherine’s College
  
Jacobsen siempre ha estado entre nuestros diseñadores favoritos del siglo XX. Fue capaz de combinar formas escultóricas y orgánicas con las virtudes tradicionales del diseño escandinavo (integridad material y estructural) para crear diseños sencillos, elegantes y funcionales con un gran atractivo intemporal.

Sofá y sillas Swan (Foto original de lambiris)

Sillas Egg (Foto original de lambiris)


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viernes, 16 de agosto de 2013

George Nelson (1908-1986)

George Nelson fue un arquitecto, diseñador, escritor y profesor estadounidense, y uno de los fundadores del American Modernism. Estudió arquitectura en la Universidad de Yale hasta 1931, asistió a la Catholic University de Washington durante un año, y de 1932 a 1934 a la Academia Americana de Roma, ciudad que le otorgó un premio. En 1935 fue nombrado editor asociado de las revistas Architectural Forum y Fortune, promoviendo más tarde las ideas del Movimiento Moderno.

George Nelson, 1965

Entre 1936 y 1941, Nelson y William Hamby dirigieron una sociedad arquitectónica en Nueva York, tras lo cual Nelson de inscribió en la facultad de arquitectura de la Universidad de Yale y desarrolló numerosos conceptos arquitectónicos innovadores, como la calle peatonal de comercios de su proyecto “Grass on Main Street” de 1942. También fue el precursor del concepto de armario empotrado con su Storage wall de 1944.

Storage wall, 1944

De 1941 a 1944 dio clases  en la Escuela de Arquitectura de la Columbia University de Nueva York, y en 1946 entró a trabajar como asesor de interiorismo en la Parsons School of Design de NuevaYork. Ese mismo año sustituyó a Gilbert Rohde como director de diseño en la empresa de Herman Miller, puesto que ocupó hasta 1972.

Durante ese tiempo, Nelson contrató a otros diseñadores con talento, como Charles Eames, Alexander Girard e Isamu Noguchi, para que diseñaran muebles modernos para la compañía. Nelson también creó diseños propios de muebles, como su sistema de unidades de almacenaje modulares apoyadas sobre unos bancos de tablillas (1945), una mesa de escritorio (1946), una mesa con cajones de madera curvada (1949), el sistema de almacenaje Comprehensive (1957), el sofá Marshmallow (1956), la serie de sillas, meas y escritorios Swaged-Leg (1958), la silla y la mesa Catenary (1962), el sofá Sling (1963), y sobre todo, el sistema Action Office I (1964-65).

Sofá Marshmallow, 1956

Sillas y otomana Coconut, 1956

Sistema de almacenaje Comprehensive, 1957

Mesa Catenary, 1962

Silla Catenary, 1962

Sofá Sling, 1963

George Nelson con sus sistemas de escritorio Action Office, 1965

En 1947 creó su propio estudio, George Nelson & Co., en Nueva York, que al asociarse con Gordon Chadwick en 1953, pasó a llamarse George Nelson & Associates. Como diseñador industrial, Nelson creó la melanina Prolon de servicios de mesa para la Pro-Phy-Lac-Tic Brush Co. (1952-55), varios relojes de pared y de mesa para la Howard Miller Clock Company (finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta), las lámparas de plástico Bubble (1947-52) y el sistema de barras de aluminio extruido Omni para Dunlap.

Lámparas Bubble, 1947

Lámpara Bubble en la sala de estar
de la Case Study House #8 de Charles & Ray Eames, 1948

Asterisk Clock, 1948

Ball Clock, 1948

Azucarero con tapa y recipiente para nata de Prolon, 1955

Tazones de Prolon, 1955

Nelson también estaba muy interesado en el concepto de arquitectura de productos y en 1957 diseñó la Experimental House, con una cúpula de plástico modular. Nelson propuso el concepto de “ciudad escondida”, en el que los edificios se construyen bajo tierra para crear un entorno más humano. Nelson fue un prolífico escritor y crítico de diseño, y sus ideas, extremadamente innovadoras, ejercieron una enorme influencia. En 1978, por ejemplo, predijo que los avances en la tecnología informática conducirían en el futuro a una “miniaturización, brevedad y desmaterialización”. Era amigo íntimo de Buckminster Fuller y, como él, promocionó la noción, aún vigente, de «hacer mucho más con mucho menos», que significaba que el objetivo último de la tecnología debía ser «hacerlo todo con nada».

Experimental House, 1957

Experimental House plan, 1957

Nelson no fue sólo un diseñador innovador y de un talento extraordinario sino que también fue un pionero en la preocupación por el entorno y un poderoso comunicador de ideas a través de sus escritos y enseñanzas.


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miércoles, 31 de julio de 2013

Greta Magnusson Grossman (1906-1999)

Greta Magnusson (Grossman después de casarse con el músico de jazz Billy Grossman) fue una arquitecta y diseñadora de interiores sueca. Mantuvo una prolífica carrera de cuarenta años en dos continentes, Europa y América del Norte, con logros en el diseño industrial, el interiorismo y la arquitectura. Al coincidir en el tiempo junto a los grandes de mediados del siglo XX, como Charles y Ray Eames, nunca obtuvo el mismo nivel de fama que la de muchos de sus contemporáneos. Catorce años después de su muerte, sin embargo, sigue habiendo un numeroso público fiel de su trabajo.

Greta Magnusson Grossman

A finales de 1920 Grossman finalizó un curso de un año para aprender a trabajar la madera en su ciudad natal, Helsingborg, Suecia, y recibió una beca para matricularse en Konstfack, el renombrado Instituto de las Artes de Estocolmo (entonces conocido como Högre Konstindustriella Skolan). En Konstfack destacó en el dominio del dibujo técnico y centró su trabajo en el diseño original de muebles, textiles y cerámica. En 1933, Grossman alcanzó el segundo puesto en el diseño de muebles de la Asociación de Arte de Estocolmo, convirtiéndose en la primera mujer en recibir un premio en esa categoría. En 1934, la Sociedad Sueca de Diseño Industrial le otorgó una beca para viajar a través de Europa. Todas sus observaciones en cuanto a diseño interior y arquitectura fueron publicadas en “Las mujeres y el hogar”, sección del periódico sueco Nya Dagligt Allehanda.

Lampara de mesa en aluminio y latón, 1948

Escritorio personalizado de nogal para la residencia Grossman, 1949

Sillón con estructura de hierro forjado y asiento tapizado, 1951

En 1933, Grossman y Erik Ullrich, compañero de clases de Konstfack, abrieron un estudio, una tienda y un taller en Estocolmo. Trabajando en el estudio, Grossman obtuvo abundantes ingresos y numerosos premios diseñando muebles e interiores únicos, exponiendo con frecuencia en la Galerie Moderne, la meca cultural del momento en Estocolmo. El diseño de la cuna para la Princesa Birgitta de Suecia llamó mucho la atención de la prensa, lo que le sirvió para una gran serie de exposiciones en el Museo Nacional de Estocolmo en 1937. En 1933 se casó con el músico de jazz Billy Grossman, con quien emigró a Estados Unidos en 1940, estableciéndose en Los Ángeles.

Conjunto de mesa de centro y mesa auxiliar

Mesa auxiliar con dos estantes asimétricos
en laminado negro y nogal, 1952

Mesa de centro con marco de hierro y
tres superficies circulares lacadas en azul, rojo y amarillo, 1954

El enfoque único del modernismo sueco que llevó con ella cuando se mudó desde Estocolmo la llevó a ser increíblemente popular en los Estados Unidos. En 1940 abrió una tienda en Beverly Hills en la que vendía sus propios diseños. En las tarjetas de visita la definió como una “tienda sueca de muebles modernos, alfombras, lámparas y otros artículos para el hogar.” Atrajo a clientes famosos como Greta garbo, Joan Fontaine y Gracie Allen, y empezó a hacer conexiones que la llevarían a una serie de proyectos, a través tanto de su propia tienda como de Barker Brothers’ Modern Shop, creada en 1947, para la que diseñaba elementos exclusivos y se llevaba comisiones por el diseño de interiores.

Dibujo original a lápiz de la lámpara de mesa “Trípode”, c. 1948

Lámpara de pie “Saltamontes” lacada en rojo, 1950

Mesa para Glenn of California con pasadores sencillos en sus patas
y varillas telescópicas en forma de X, 1952

Silla de comedor “Good Design” de madera maciza de nogal, 1952

Detalle del respaldo de la silla de comedor “Good Design”, 1952

Durante los veinte años siguientes colaboró con empresas como Glenn of California, Sherman Bertram, Martin/Brattrud y Modern Line. Su trabajo para Glenn of California es sin duda el más conocido y sofisticado. Estas piezas se caracterizan por los coloridos textiles y los ricos materiales que utiliza, como la madera de nogal de California, que sorprendentemente combina de forma elegante con plástico laminado negro y hierro forjado. Las proporciones singularmente menudas y líneas asimétricas de sus muebles son también características a destacar.

Conjunto de escritorio, silla, mesa de centro, lámpara y biombo
diseñado para Glenn of California

Escritorio de madera de nogal y hierro forjado
con caja de lápices y superficies laminadas negras, 1952

Biombo de tres paneles para separar estancias, 1952

Consola en madera de nogal con tres cajones y estante de caña tejida.
Diseñada para Glenn of California, 1952

Detalle del interior de un cajón de la consola.

Mesa de centro en madera de nogal, acero
y laminado de plástico con hojas plegables.
Diseñada para Glenn of California, 1954

A finales de 1940 Grossman diseñó una innovadora y exitosa línea de lámparas para Barker Brothers, producidas más tarde por Ralph O. Smith. Fueron las primeras con forma de bala, brazos flexibles y sombras direccionales. Estas lámparas, al igual que una silla que diseño para Glenn of California, se incluyeron en el “Good Design”, exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Dibujo técnico de Grossman para una lámpara de pie en el que se muestra  
cómo una de las dos luminarias podría funcionar como reflector
proporcionando una iluminación indirecta.

Lámpara de pie en aluminio esmaltado sobre una base de acero cromado
y extremos acabados en forma de cono y “Cobra”, 1950

Conjunto de escritorio, lámpara de mesa y silla, 1950’s

Lámpara de mesa en aluminio esmaltado negro sobre una base de acero cromado
y luminarias en forma de cono y “Cobra”, 1950

Conjunto de lámpara de pared, mesa de comedor
y silla con asiento y respaldo flotantes, 1952

Detalle de mesa de comedor de formica con extensión en nogal, 1952

Las obras más perdurables de Grossman son sus producciones arquitectónicas. Entre 1949 y 1959 se construyeron catorce viviendas en Los Ángeles, una en San Francisco y otra en su Suecia natal. De ellas, al menos diez se mantienen en pie. Las casas eran a menudo edificadas sobre pilotes en la parte superior de una colina y con magníficas vistas a través de muros-cortina acristalados. Eran de planta libre e incluían numerosas estanterías funcionales. Trabajó en varias ocasiones con el famoso arquitecto paisajista Garrett Eckbo en proyectos de espacios al aire libre. Sus viviendas las diseñaba a una escala diminuta, inspiradas en las del programa Case StudyHouse de Los Ángeles, con superficies inferiores a los 140 m2. Su obra arquitectónica, así como su trabajo de diseño, fue presentado extensamente en Arts & Architecture, la revista editada por John Entenza para el programa Case Study.

Planta de Hillside House, Waynecrest Dr., Beverly Hills, 1948

Interior de Hillside House, Waynecrest Dr., Beverly Hills, 1948

Grossman House, Claircrest Drive, Beverly Hills, 1956-57

Grossman House, Claircrest Drive, Beverly Hills, 1956-57

Salón de Grossman House, Claircrest Drive, Beverly Hills, 1956-57

Cocina de Grossman House, Claircrest Drive, Beverly Hills, 1956-57

A lo largo de los años 1940 y 1950 los diseños de Grossman fueron incluidos en numerosas exposiciones internacionales, y exhibidos en instituciones como el Museo Nacional de Estocolmo, Röhsska Museet de Gotemburgo, Suecia, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de la Industria y Ciencia de Chicago, y el Museo Young de San Francisco. Los artículos durante su carrera en América han sido publicados en revistas y periódicos ingleses, franceses, italianos, holandeses, alemanes, polacos y suecos. En 1952 el Departamento de Estado de Estados Unidos distribuyó un artículo sobre ella en 75 países diferentes para mostrar “una imagen real de la forma de vida americana”. En la década de 1950 Grossman impartió cursos de diseño industrial en la Universidad de California y en la Art Center School de Los Ángeles. Se retiró del diseño y la arquitectura a finales de la década de 1960.

Greta Grossman en el interior de Hillside House, Beverly Hills

Greta Magnusson Grossman


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