viernes, 7 de febrero de 2014

Eero Saarinen (1910-1961)

Eero Saarinen fue un arquitecto y diseñador nacido en Finlandia, aunque la mayor parte de su vida la pasó en Estados Unidos, país al que se trasladó junto a su familia en 1923. Entre 1929 y 1930 Eero estudió escultura en la Académie de la Grande Chaumière de París, y posteriormente, arquitectura en Yale, New Haven. Se graduó en 1934 y a continuación recibió una beca de Yale que le permitió viajar a Europa por un año. A su regreso trabajó como profesor en la recién creada Cranbook Academy of Art en Bloomfield Hills, Michigan, cuyo arquitecto y primer director fue Eilel Saarinen, padre de Eero.

Eero Saarinen sentado en un prototipo de la Womb Chair, 1947

En 1937 se puso a colaborar con Charles Eames, otro profesor de la academia. La cooperación culminó en una serie de diseños de mobiliario muy progresista, premiados en el concurso “Organic Design in Home Furnishings” celebrado en 1940 en el Museum of Modern Art de Nueva York. Sus propuestas incluían un sistema modular de armarios muy racional y un revolucionario grupo de sillas “concha” con un esqueleto de forma simple en madera contrachapada de moldeado mixto que anticipaba la noción del contacto y soporte continuos. Ambas colecciones ganaron el primer premio, pero particularmente los diseños de sillas en madera contrachapada fueron notables, puesto que supusieron una innovación tecnológica sin precedentes.

Charles Eames y Eero Saarinen mostrando una estructura ligera diseñada para una exposición en la Cranbook Academy of Art Architecture Studio, 1939

Dibujo de Eames y Saarinen para el concurso “Organic Design in Home Furnishings” organizado por el Museum of Modern Art de Nueva York, 1940

Parte del mobiliario expuesto en el concurso “Organic Design in Home Furnishings” organizado por el Museum of Modern Art de Nueva York, 1940

Dichas sillas se consideran uno de los diseños de mobiliario más importantes del siglo XX. Anunciaban una dirección totalmente nueva en el diseño de mobiliario y derivaron directamente en los diseños de gran éxito de Saarinen para Knoll: entre otros, la silla Nº 70 Womb (1947-48), la colección Saarinen de asientos para oficina (1951) y el grupo de mesas y sillas Pedestal (1953-1958). El objetivo del grupo Pedestal era limpiar los interiores domésticos de la «triste aglomeración de patas». Con todo, Eero no vio cumplida su búsqueda de la unidad orgánica total del diseño en el material, la estructura y el funcionalismo debido a las limitaciones de la tecnología de materiales. Saarinen también trabajó en el despacho de su padre en Ann Arbor y constituyó una sociedad con J. Robert Swanson en 1941.

Prototipo de la Womb Chair, 1947

Womb Chair, 1948

Womb Chair y Ottoman, desde arriba

Executive Armless Chair con patas en madera de nogal, 1950

Executive Arm Chairs con patas de tubo de acero, 1950

Eero Saarinen y Florence Knoll revisan la base de la Tulip Chair

Tulip Armless Chair, 1955

Pedestal Collection, 1953-58

Tras la muerte de Eliel Saarinen en 1950, inauguró su propio despacho, Eero Saarinen & Associates, en Birmingham, Michigan. Su arquitectura, igual que sus diseños, se caracterizaba por el uso de formas orgánicas expresivas y esculturales. Entre sus proyectos más destacados están el Jefferson National Expansion Memorial de St. Louis (proyectado en 1947 y construido entre 1963 y 1965), y el David S. Ingalls Ice Hockey Hall de la Yale University (1953-59).

Saarinen trabajando en el proyecto del Jefferson National Expansion Memorial, 1958

Colocación de la clave del arco parabólico de hormigón, 1965

Jefferson National Expansion Memorial finalizado, St. Louis, 1965

Boceto de Saarinen del David S. Ingalls Hockey Hall, 1953

Acceso al David S. Ingalls Hockey Hall, 1959

También son interesantes los proyectos ejecutados para grandes compañías tecnológicas, como el auditorio y la capilla del campus del MIT -Centro Tecnológico de Massachusetts- (1955), el General Motors Technical Center, en Michigan (1956) o el IBM's Thomas J. Watson Research Center, en Nueva York (1961).

Kresge Chapel, campus del MIT, Cambridge, Massachusetts, 1955

Recepción y escalera, General Motors Technical Center, Warren, Michigan, 1956

IBM's Thomas J. Watson Research Center, Yorktown Heights, Nueva York, 1961

Pero sin duda sus obras más conocidas son la extraordinaria terminal de la TWA en el aeropuerto Kennedy de Nueva York (1956-1962) y el aeropuerto internacional de Dulles, Washington DC (1958-1963).

Terminal de la TWA, John F. Kennedy International Airport, Nueva York, 1962

Área de espera, Terminal de la TWA, John F. Kennedy International Airport, Nueva York, 1962

Circulaciones, Terminal de la TWA, John F. Kennedy International Airport, Nueva York, 1962

Washington Dulles International Airport, Chantilly, Virginia, 1963

Acceso del Washington Dulles International Airport, Chantilly, Virginia, 1963

Interior del Washington Dulles International Airport, Chantilly, Virginia, 1963

Al igual que Charles Eames, Eero Saarinen fomentó una forma humanizada de modernidad y se convirtió en uno de los principales pioneros del diseño orgánico.


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sábado, 31 de agosto de 2013

Arne Jacobsen (1902-1971)

Arne Jacobsen fue un arquitecto y diseñador industrial danés. Se formó como albañil antes de matricularse en la Kongelige Danske Kunstakademi de Copenhague, donde se graduó en 1927.

Arne Jacobsen, 1960

Jacobsen pronto demostró ser un estudiante prometedor, ganando una medalla de plata con una silla que se expuso en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925 en París. Entre 1927 y 1929 Jacobsen trabajó en el despacho del arquitecto Paul Holsøe, y luego creó su despacho de diseño en Hellerup y trabajó como arquitecto e interiorista autónomo. Sus primeras obras estaban influidas por los logros de Le Corbusier (cuyo Pavillon de l’Esprit Nouveau había visitado en París), Gunnar Asplund y otros diseñadores del movimiento moderno como Ludwig Mies van der Rohe.

Réplica de la silla expuesta en 1925 en la
Exposition Internationale des Arts Décoratifs de París

Jacobsen fue de los primeros en introducir el estilo moderno en el diseño danés a través de proyectos como la Casa del Futuro, que diseñó junto con Flemming Lassen en 1929. Sus primeros encargos arquitectónicos de envergadura fueron el proyecto urbanístico Bellavista de Copenhague en 1934 y la casa Rothenborg de Ordrup en 1930, muy funcional, que concibió como Gesamtkunstwerk (obra de arte completa).

Dibujo en perspectiva de la Casa del Futuro, 1929

Croquis del interior de la Casa del Futuro, 1932

Viviendas Bellavista, Copenhague, 1934

En sus obras más conocidas e integradas, la terminal aérea SAS y el Royal Hotel de Copenhague (1956-61), Jacobsen diseñó todos los detalles, desde los tejidos y los muebles escultóricos, como sus sillas Swan y Egg (1957-58), hasta las lámparas, los ceniceros y la cubertería.

Presentación de la maqueta del SAS Royal Hotel
por Arne Jacobsen y Alberto Kappenberger en Copenhague, 1955

Vista nocturna del SAS Royal Hotel, 1958

Vestíbulo del SAS Royal Hotel con las sillas Egg, 1958

Habitación del SAS Royal Hotel

Cubertería diseñada para el SAS Royal Hotel, 1957

Durante la década anterior, Jacobsen había cosechado un notable éxito como diseñador industrial, sobre todo gracias a sus famosos diseños de sillas para el ebanista Fritz Hansen. Sus sillas Ant (1951-52) y Series 7 (1955) aún se cuentan entre los programas de asientos de mayor éxito comercial jamás fabricados.

Sillas Ant (1952) y mesas Plano de Fritz Hansen

Sillas Series 7, 1955

Fritz Hansen • Making of Series 7 chairs


Jacobsen también diseñó lámparas para Louis Poulsen, objetos de metal para Stelton y Michelsen, tejidos para August Millech, Grautex y C. Olesen, y accesorios de baño para I.P. Lunds. Entre 1956 y 1965 fue profesor extraordinario de la Skolen for Brugskunst de Copenhague.

Lámpara de mesa diseñada para Louis Poulsen, 1960

Cafetera diseñada para Stelton, 1967

Conjunto de sal y pimenta diseñado para Stelton, 1967
  
De izquierda a derecha, los tejidos TrapezGran y Cirkler
diseñados para August Millech, Grautex y C. Olesen

En los años sesenta, su proyecto arquitectónico más importante fue el del St. Catherine’s College de Oxford, cuyos muebles diseñó el propio Jacobsen, ya que, como su obra anterior, estaba concebido como un proyecto plenamente unificado.

Biblioteca del St. Catherine’s College con sillas Swan

Comedor del St. Catherine’s College con sillas Oxford

Dormitorio para estudiantes del St. Catherine’s College
  
Jacobsen siempre ha estado entre nuestros diseñadores favoritos del siglo XX. Fue capaz de combinar formas escultóricas y orgánicas con las virtudes tradicionales del diseño escandinavo (integridad material y estructural) para crear diseños sencillos, elegantes y funcionales con un gran atractivo intemporal.

Sofá y sillas Swan (Foto original de lambiris)

Sillas Egg (Foto original de lambiris)


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viernes, 16 de agosto de 2013

George Nelson (1908-1986)

George Nelson fue un arquitecto, diseñador, escritor y profesor estadounidense, y uno de los fundadores del American Modernism. Estudió arquitectura en la Universidad de Yale hasta 1931, asistió a la Catholic University de Washington durante un año, y de 1932 a 1934 a la Academia Americana de Roma, ciudad que le otorgó un premio. En 1935 fue nombrado editor asociado de las revistas Architectural Forum y Fortune, promoviendo más tarde las ideas del Movimiento Moderno.

George Nelson, 1965

Entre 1936 y 1941, Nelson y William Hamby dirigieron una sociedad arquitectónica en Nueva York, tras lo cual Nelson de inscribió en la facultad de arquitectura de la Universidad de Yale y desarrolló numerosos conceptos arquitectónicos innovadores, como la calle peatonal de comercios de su proyecto “Grass on Main Street” de 1942. También fue el precursor del concepto de armario empotrado con su Storage wall de 1944.

Storage wall, 1944

De 1941 a 1944 dio clases  en la Escuela de Arquitectura de la Columbia University de Nueva York, y en 1946 entró a trabajar como asesor de interiorismo en la Parsons School of Design de NuevaYork. Ese mismo año sustituyó a Gilbert Rohde como director de diseño en la empresa de Herman Miller, puesto que ocupó hasta 1972.

Durante ese tiempo, Nelson contrató a otros diseñadores con talento, como Charles Eames, Alexander Girard e Isamu Noguchi, para que diseñaran muebles modernos para la compañía. Nelson también creó diseños propios de muebles, como su sistema de unidades de almacenaje modulares apoyadas sobre unos bancos de tablillas (1945), una mesa de escritorio (1946), una mesa con cajones de madera curvada (1949), el sistema de almacenaje Comprehensive (1957), el sofá Marshmallow (1956), la serie de sillas, meas y escritorios Swaged-Leg (1958), la silla y la mesa Catenary (1962), el sofá Sling (1963), y sobre todo, el sistema Action Office I (1964-65).

Sofá Marshmallow, 1956

Sillas y otomana Coconut, 1956

Sistema de almacenaje Comprehensive, 1957

Mesa Catenary, 1962

Silla Catenary, 1962

Sofá Sling, 1963

George Nelson con sus sistemas de escritorio Action Office, 1965

En 1947 creó su propio estudio, George Nelson & Co., en Nueva York, que al asociarse con Gordon Chadwick en 1953, pasó a llamarse George Nelson & Associates. Como diseñador industrial, Nelson creó la melanina Prolon de servicios de mesa para la Pro-Phy-Lac-Tic Brush Co. (1952-55), varios relojes de pared y de mesa para la Howard Miller Clock Company (finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta), las lámparas de plástico Bubble (1947-52) y el sistema de barras de aluminio extruido Omni para Dunlap.

Lámparas Bubble, 1947

Lámpara Bubble en la sala de estar
de la Case Study House #8 de Charles & Ray Eames, 1948

Asterisk Clock, 1948

Ball Clock, 1948

Azucarero con tapa y recipiente para nata de Prolon, 1955

Tazones de Prolon, 1955

Nelson también estaba muy interesado en el concepto de arquitectura de productos y en 1957 diseñó la Experimental House, con una cúpula de plástico modular. Nelson propuso el concepto de “ciudad escondida”, en el que los edificios se construyen bajo tierra para crear un entorno más humano. Nelson fue un prolífico escritor y crítico de diseño, y sus ideas, extremadamente innovadoras, ejercieron una enorme influencia. En 1978, por ejemplo, predijo que los avances en la tecnología informática conducirían en el futuro a una “miniaturización, brevedad y desmaterialización”. Era amigo íntimo de Buckminster Fuller y, como él, promocionó la noción, aún vigente, de «hacer mucho más con mucho menos», que significaba que el objetivo último de la tecnología debía ser «hacerlo todo con nada».

Experimental House, 1957

Experimental House plan, 1957

Nelson no fue sólo un diseñador innovador y de un talento extraordinario sino que también fue un pionero en la preocupación por el entorno y un poderoso comunicador de ideas a través de sus escritos y enseñanzas.


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